如果說這世界上真的有「點石成金」的手，那麼一定就是藝術家的手。一張普普通通的空白畫布，在經過藝術家的創作之後，身價卻可以超過千萬甚至上億。為何這些作品能夠有如此大的魅力呢？
除了藝術家高超的技法之外，藝術家本身的名氣也很重要，比如說梵高在生前默默無聞一張畫都沒有賣出去，去世後享譽世界的梵高其作品的價格也在不斷的攀升。
在藝術界，很多世界名畫都是無價之寶就算是有錢也買不到的。比如說達芬奇的《蒙娜麗莎》如今便是盧浮宮博物館的鎮館之寶，有人預估如果《蒙娜麗莎》放在市場上拍賣，可能價值上百億美金。
再比如說中國的《清明上河圖》同樣也是無價之寶，為了保護文物不被氧化掉，連展覽一般都是用高仿製品。
而除了這些非賣的無價之寶。還有許多作品的身價更是以上億美金計量的，比如說塞尚的《玩紙牌者》拍賣了2.74億美元（約87億台幣），還有德庫寧的《交換》更是拍賣出了3億美元（約95.7億台幣）。
可以說只要是出自「大師之手」的作品，那麼無一不是身價不菲。而一些不太出名的小畫家他們的作品就沒有這麼高了，儘管很多人技術層次並不低。可是在藝術界似乎有一個定理，藝術家往往都要等到死後才會出名，作品的價值才能凸顯。
這對於藝術家來說不得不算是一種悲哀，因此有的藝術追求沒有那麼純粹的人便開始走向了歪門邪道，比如說去模仿藝術大師的真跡，沃爾夫岡就是這方面的佼佼者。
沃爾夫岡的父親就是一名造詣極高的壁畫修復師，壁畫修復師可是一個正當的職業，達芬奇在1495年創作的壁畫《最後的晚餐》，這幅畫歷經數百年的時間，早已經掉落的七七八八了許多都是後人修復的，還有中國的莫高窟壁畫很多都凋損了，都是修復師一點點補上去的。
這需要對原畫細緻的掌握，對修復師的藝術修養是一個極大的考驗。沃爾夫岡經常看父親修複壁畫，耳渲目染自己也走上了藝術的道路。
沃爾夫岡後來考上了一所藝術院校，他所喜愛的藝術並沒有給予他富裕的生活，相反他變的窮困潦倒。最終他放棄了靠創作發家的理想，走上了造假畫的道路。
他花大量的時間研究每一個知名畫家的作品，研究他們的技法，甚至還會去畫家生活的地方去感知他們的過去與未來，很多人可能會好奇他為何要這樣做呢？
因為沃爾夫岡並不是模仿一幅畫，而是去模仿那一位畫家，模仿畫家的風格創造一副全新的畫，然後以畫家的名義去售賣這幅畫。
就這樣他一共造假了14幅世界名畫，正好騙了14億元。一直到2008年因為沃爾夫岡模仿海因里希的畫中，因用完了一個平常作畫的原料懶得去買，而採用了「鈦白」作畫，最終被賣出鑒定了出來，因為鈦白是1916年發明，而沃爾夫岡稱這幅畫是1914年的作品。真是一失足成千古恨，再回首已牢里蹲。
假的永遠是假的，不要存在僥倖的心理。若想人不知，除非己莫為。
以沃爾夫岡的能力，如果能在自己的理想道路上，堅持下來遲早都會成為一名偉大的藝術家，可是最終卻選擇了違法的道路而最終身敗名裂，著實令人惋惜。
